Unravelling de Danielle Fagen à NeverApart

Publié le 18 mars 2021 par Clémence Foisy-Marquis
Danielle Fagen
Danielle Fagen

À travers une série d’entrevues, découvrez les projets artistiques des cinq lauréats de la 8ème édition des Mécènes investis pour les arts. Aujourd’hui, nous vous présentons Danielle Fagen qui dévoilera Unravelling à la galerie NeverApart en avril prochain, une exploration à travers la conception textile d’enjeux de santé mentale. 

*Cette entrevue a été traduite de l’anglais*

BAAM: Pouvez-vous nous décrire votre parcours ? 

Danielle Fagen: "J'ai toujours eu un très grand intérêt pour les arts de la scène. Après avoir suivi un cours de scénographie à Stratford en Ontario et travaillé dans le milieu théâtral à Montréal, alors âgé de 23 ans, j'ai décidé de déménager à Berlin (Allemagne), pour découvrir le milieu du théâtre immersif expérimental. À Berlin, j'ai développé de nouvelles compétences artistiques, mais aussi éprouvé de manière croissante de grandes souffrances, en apprenant à gérer ma santé mentale, mon art et mes revenus, tout en parlant une langue étrangère. Cette expérience a provoqué chez moi une grande quantité de stress, qui a entraîné une introspection créative et permis de faire émerger le concept d’Unravelling. De retour à Montréal, j’ai décidé de concentrer mes énergies sur la création de costumes, et ai parallèlement commencé à travailler au Grand Costumier, une maison de location de costumes. À cet emploi pendant près de trois ans et demi, j'ai approfondi mes connaissances sur l'histoire des costumes, de la confection à la coupe de costumes. ainsi que les modalités pour la location de films, de théâtre et de séances photo."

BAAM: Pouvez-vous nous décrire Unravelling, le projet que vous avez soumis au MIA ? 

Danielle Fagen : "Ce projet explore, à travers les techniques textiles et les costumes, l’anxiété et la dépression. Le projet se situe à l’intersection de la création de costume, la danse, la photographie et la scénographie, afin d’exprimer des expériences personnelles et des émotions ressenties pendant des moments difficiles de ma vie. Je veux rendre tangibles les sensations corporelles que l'on ressent lorsqu’on est anxieux, déprimé, en état de vulnérabilité, comme la sueur, les larmes ou la sensation d'ébullition dans la poitrine lors de crises d'anxiété."


Unravelling, Danielle Fagen

BAAM: Est-ce votre premier projet artistique ? Quels sont les autres projets que vous avez réalisés par le passé et en avez-vous d’autres en développement ? 

Danielle Fagen : "Depuis près de 10 ans, je travaille en théâtre, cinéma, exposition et photographie en tant que coordonnatrice de production, maquilleuse, scénographe et évidemment costumière. J'ai participé à de nombreuses créations théâtrales immersives de grande envergure en Allemagne, avec parfois plus de 150 personnes impliquées en création, comme l’installation performative MEAT au festival F.I.N.D 2014 à la Schaubühne Berlin et d’autres productions au Ballhause Ost Theatre et Aufbau Haus à Kreuzberg. J'ai commencé à travailler dans l'industrie du cinéma en assumant divers rôles dans le département des costumes, tels qu’assistante designer, couturière et habilleuse. Je suis une personne avide de nouvelles connaissances, afin de développer mes compétences en couture et en fabrication. J'ai une très longue liste de choses à apprendre comme la confection de corset ! À travers mes projets de couture, souvent inspirés des motifs vintage des années 50, j'apprends à créer et à modifier des vêtements. Avec la pandémie, bien que le confinement ait été une période difficile, je me suis épanouie artistiquement et me suis offert le temps de revisiter le projet Unraveling afin de le développer de manière plus abouti."

BAAM: De qui vous êtes-vous entourés pour réaliser Unravelling ? 

Danielle Fagen: "J'ai rencontré mon proche collaborateur Damian Siqueiros, photographe spécialisé en photographie de danse, alors qu'il travaillait avec moi au Grand Costumier. J'ai souvent cherché l'immatériel dans mes créations, et Damian m'a poussé à trouver des vêtements qui représentaient une nature beaucoup plus symbolique et éthérée que la robe de tous les jours. Avec le temps, Damian et moi nous sommes construit un langage créatif commun qui nous permet de collaborer ensemble. En 2019, Damian m'a demandé de concevoir et fabriquer les costumes pour son exposition Terra Sapiens présentée à la galerie Never Apart, commençant ainsi notre première collaboration en dehors de la maison de costumes. Pour Unravelling, je suis donc ravie de pouvoir compter sur lui, aux côtés d'Alisia Pobega, danseuse aux Grands Ballets Canadiens, qui sera modèle pour toutes les robes, la maquilleuse et coiffeuse Jess Cohen, ainsi que le scénographe Bruno Pierre Houle pour les décors et la poète Madelaine Caritas Longman qui écrira des poèmes qui accompagneront les robes et les scènes exposées."


Madelaine Caritas, Damian Siquieros, Danielle Fagen, Alisia Pobega et Bruno Pierre


 Terra Sapiens de Damian Siqueiros, avec Alisia Pobega

BAAM: Quelle sera l’expérience d’Unravelling pour votre public ?  

Danielle Fagen : "L’été passé, j'ai eu la chance de présenter le concept d’Unraveling à Micheal Venus, directeur créatif de Never Apart, et il a immédiatement accepté d'accueillir l'exposition avec beaucoup d’enthousiasme ! L'exposition sera une série de photographies disposées en 7 triptyques et mis en relation avec les robes elles-mêmes. L’exposition sera accessible à la galerie et en ligne pour que tout le monde puisse la voir. Nous comptons vivement sur le partage des photographies sur les réseaux sociaux pour avoir une portée l’internationale. L’exposition sera ouverte au public d’avril à juin."

Pour découvrir la vidéo : https://youtu.be/Z8zic7n-io4 

Unravelling, Danielle Fagen

BAAM : Qu’est-ce qui vous inspire et influence votre travail dans le paysage culturel et artistique montréalais ? 

Danielle Fagen : “J'aime beaucoup les productions du théâtre Cabal, notamment les créations de costumes de Sophie El Assad. J’adore aussi aller au FTA, chaque année, qui rassemble une diversité de productions du monde entier à Montréal. J’ai eu plusieurs fois l'occasion d'assister aux spectacles du Grands Ballets ou de L'Opéra de Montréal, et j’aimerais avoir la chance, un jour, de m'impliquer dans les créations costumes de leurs productions.” 

BAAM : Quel sera l’impact de la bourse MIA sur votre projet et que pensez-vous de la philanthropie en art ? 

Danielle Fagen : "Le soutien de bourse MIA du CAM, ainsi que de la galerie Never Apart, est essentiel à la réussite du projet. Alors que la majeure partie du projet était devenue un investissement financier personnel en matière de matériaux, les bourses vont me permettre de rémunérer mes collaborateurs pour leur temps et leurs compétences apportés au projet. Au cours de la dernière année, nous avons pu mesurer l'importance de l'art pour nous remonter le moral et agrandir nos esprits, surtout dans les conditions de stress élevées et de découragement liées à la pandémie. L'art s'est avéré être un véritable salut pour beaucoup de personnes en ces temps difficiles. L’art doit donc être soutenu financièrement, car même s'il s'agit d'un travail plaisant, c'est énormément de travail, avec d’innombrables heures de réflexion, d'efforts et de compétences réunies pour créer une expérience dont tout le monde pourra bénéficier." 

> Pour rester à l’affût de l’exposition 

→ Ouverture au public : Samedi 17 avril, 12h à 17h
→ Lancement virtuel : Jeudi 22 avril 2021, 18h00
→ NeverApart: https://www.neverapart.com/ 

> Pour en apprendre plus sur Danielle Fagen 

→ Website: http://daniellefagen.weebly.com/ 
→ Instagram:daniellefagendesigns
→ Linkedin:Danielle Fagen

> Vous êtes intéressé(e) à joindre le groupe des Mécènes investis pour les arts ? Nous vous invitons à contacter Florence Troncy ou Sarah-Hébert Tremblay, membres du CA de BAAM et du groupe des MIA, à info@baam-org.com.

Billet par : Clémence Foisy-Marquis
Comité Communications Marketing BAAM